I Fast Animals and Slow Kids, noti anche come FASK, sono una band rock italiana che ha saputo conquistare il pubblico con la loro energia travolgente e la profondità dei loro testi. Nel 2017, la band ha pubblicato l’album Forse non è la felicità, un lavoro che ha segnato un importante capitolo nella loro carriera. Questo album, caratterizzato da un mix di potenza sonora e introspezione lirica, esplora i temi della ricerca di significato, del disincanto e della complessità delle emozioni umane. Depressione
Un titolo che invita alla riflessone
Il titolo dell’album, Forse non è la felicità, suggerisce fin da subito un approccio diverso rispetto ai lavori precedenti della band. Il concetto di felicità, generalmente associato a qualcosa di positivo e desiderabile, viene messo in discussione, quasi come se la band volesse esplorare l’idea che ciò che pensiamo possa renderci felici, in realtà non lo sia affatto. Questo tema attraversa l’intero album, con canzoni che esaminano le contraddizioni e le complessità della vita moderna.
Il titolo stesso sembra riflettere un senso di disillusione, un riconoscimento del fatto che la felicità non è sempre facile da definire o da raggiungere. Questo sentimento di ambivalenza e incertezza è presente in molti dei testi dell’album dei Fast Animals and Slow Kids, che affrontano temi come la perdita, il cambiamento e la ricerca di un senso in un mondo che spesso sembra privo di risposte.
Un sound potente e distintivo
Forse non è la felicità rappresenta un ulteriore passo avanti nel percorso musicale dei Fast Animals and Slow Kids. L’album è caratterizzato da un sound energico e potente, con chitarre distorte, ritmi incalzanti e la voce intensa di Aimone Romizi, che riesce a trasmettere un’ampia gamma di emozioni. Tuttavia, accanto a questa potenza sonora, c’è anche spazio per momenti più riflessivi e intimi, che mostrano la capacità della band di esplorare diverse sfumature emotive.
Brani come “Annabelle” e “Tenera Età” sono esempi perfetti di questa dualità. “Annabelle” è una canzone travolgente, con un ritmo serrato e un testo che parla di una relazione complicata e del desiderio di evadere. “Tenera Età”, al contrario, è un pezzo più malinconico e introspettivo, che riflette sulle sfide della crescita e sul passare del tempo. Questi contrasti sono ciò che rende Forse non è la felicità un album ricco di dinamiche e capace di coinvolgere l’ascoltatore a diversi livelli.
Temi di contrasto e ambivalenza
Un elemento centrale dell’album dei Fast Animals and Slow Kids è il tema del contrasto e dell’ambivalenza. I testi delle canzoni spesso si concentrano su situazioni in cui la gioia e il dolore coesistono, dove la speranza e la disillusione si intrecciano in modo indissolubile. Questo è evidente in tracce come “Giorni di gloria”, che esplora il concetto di vittoria e sconfitta, o “Montana”, che affronta il tema della fuga e della ricerca di qualcosa di indefinito.
La canzone che dà il titolo all’album, “Forse non è la felicità”, è un esempio particolarmente potente di questa ambivalenza. Il brano affronta la disillusione e la realizzazione che ciò che pensavamo potesse renderci felici potrebbe non essere sufficiente. Il testo, ricco di immagini evocative, esprime un senso di smarrimento e incertezza che risuona profondamente con l’ascoltatore.
L’accoglienza di pubblico e critica
Forse non è la felicità è stato accolto positivamente sia dal pubblico che dalla critica. I fan dei Fast Animals and Slow Kids hanno apprezzato l’evoluzione del sound della band e la profondità dei testi, che continuano a esplorare tematiche personali e universali con grande sincerità. La critica ha lodato l’album per la sua coerenza stilistica e per la capacità della band di innovare pur rimanendo fedele alla propria identità musicale.
Conclusione
Forse non è la felicità è un album che dimostra la maturità e la profondità artistica dei Fast Animals and Slow Kids. Con questo lavoro, la band ha saputo esplorare temi complessi e universali, offrendo un disco che invita l’ascoltatore a riflettere sulla propria ricerca di significato e sul concetto stesso di felicità. Grazie a un sound potente e a testi evocativi, i FASK hanno creato un’opera che rimane nel cuore e nella mente di chi l’ascolta, confermandosi come una delle band più rilevanti del panorama musicale italiano.
